השראות משדה המחול של קונטקט אימפרוביזציה לשדה השיקום
יום רביעי | 9.12.2026 | 17:30–21:30 | באר שבע
במסגרת כנס הקונטקט הישראלי | מיקום מדויק יפורסם בהמשך
מופע מחול | סדנה חווייתית | פאנל רב־תחומי
קונטקט אימפרוביזציה הוא צורת מחול המבוססת על אלתור, חקירה גופנית, יחסים בתנועה ומשחק עם משקל וכוח המשיכה. במפגש בין גופים שונים, בעלי יכולות וצרכים משתנים, נפתחות אפשרויות לחקור הקשבה, תמיכה, הסכמה, תלות הדדית ובחירה.
מה קורה כאשר אנחנו מביאים את הערכים והעקרונות הללו אל השיח על שיקום, ובפרט על שיקום מטראומה? כיצד יכולה צורת מחול, שאינה מכוונת לתוצאה ידועה מראש, לעורר מחשבה חדשה על יחסי כוח, אוטונומיה, מסוגלות ושייכות?
יום זה מזמין מפגש בין קהילת הקונטקט אימפרוביזציה לבין אנשי ונשות שיקום, טיפול, בריאות, חינוך ומחקר, אנשים בעלי ידע מניסיון חיים וכל מי שסקרנים לחקור את המפגש בין אמנות, גוף ויחסים.
בהשראת מודלים בינלאומיים של Arts on Prescription ו־Social Prescribing, המשלבים השתתפות באמנות ובתרבות במענים קהילתיים ובמערכות בריאות, נבקש לבחון מה עשויה אמנות המחול לתרום לחשיבה על שיקום.
אין מדובר בהצגת קונטקט אימפרוביזציה כשיטת טיפול או שיקום, אלא בהזמנה ללמוד מתוך הידע האמנותי והגופני שהתפתח בשדה המחול, ולבחון כיצד הוא עשוי להרחיב את השיח ואת אפשרויות הפעולה בשדות אחרים.
תוכנית הערב
17:30–18:00 | מופע מחול: When Things Fall Apart Together
מופע קונטקט אימפרוביזציה משולב, הבוחן יחסים בין גוף, חפץ, משקל, תמיכה, תלות הדדית ובחירה. המופע יהווה נקודת מוצא אמנותית וחווייתית להמשך הערב.
18:00–20:00 | סדנת קונטקט אימפרוביזציה: משקל, תמיכה ובחירה
סדנה חווייתית הפתוחה למתחילים ולמנוסים כאחד. באמצעות מפגש עם כוח המשיכה, הרצפה, חפצים וגופים נוספים נחקור אפשרויות של תנועה, הקשבה, תמיכה והעברת משקל.
הסדנה תציע התנסות הדרגתית ומיודעת טראומה, שבה לכל משתתף ומשתתפת חופש לבחור את אופן ההשתתפות ואת מידת המגע. אין צורך בניסיון קודם במחול, ומגע בין־אישי אינו תנאי להשתתפות.
20:00–20:30 | הפסקה
20:30–21:30 | פאנל מקצועי: השראות משדה המחול של קונטקט אימפרוביזציה לשדה השיקום
שיחה בין אמנים, מורים לקונטקט אימפרוביזציה, אנשי ונשות שיקום וטיפול ושותפים על האפשרויות והמגבלות שבמפגש בין אמנות המחול לבין שיקום ושיקום מטראומה, ועל הזדמנויות למחקר ולשיתופי פעולה.
למי מיועד האירוע?
לרוקדות ולרוקדי קונטקט אימפרוביזציה, למורות ולמנחי תנועה, לאנשי ונשות טיפול ושיקום, לאנשי בריאות וחינוך, לחוקרים, לאנשים בעלי ניסיון חיים של טראומה ומוגבלות, ולקהל הרחב.
האירוע פתוח גם למי שמעולם לא התנסו בקונטקט אימפרוביזציה.
יוזמים ומנחים: ליזה פוטרמן, לקס שצ'רבקוב ואסתי מיטרני סן.
האירוע מציע חוויה אמנותית, למידה והתנסות בתנועה. הוא אינו מהווה טיפול נפשי או תהליך שיקומי.
נשמח להיפגש, לנוע ולחשוב יחד על האפשרויות הנפתחות כאשר שדות ידע שונים נפגשים, מבלי שאחד מהם נדרש לוותר על זהותו.
*****************************************************************************
לסיכום
החזון העומד בבסיס היום הוא הרחבת השיח על שיקום ושיקום טראומה בפרט, מעבר לשאלה כיצד מתקנים או משקמים גוף שנפגע, לעבר שאלה אחרת:
כיצד ניתן ליצור תנאים שבהם כל גוף יוכל לגלות מחדש את אפשרויות הבחירה, התנועה, היחסים והנוכחות שלו בעולם?
קונטקט אימפרוביזציה אינו מציע תשובה אחת לשאלה זו, אך הוא מציע שפה עשירה של הקשבה, משקל, יחסים ואלתור, שעשויה להרחיב את האופן שבו אנחנו חושבים על שיקום.
בברכה,
ליזה פוטרמן MDANCE
יזמת ומנכ"לית
המרכז ללמידה ויצירה סומטית
בשיתוף פעולה עם לקס שצ'רבקוב ואסתי מיטרני סן
על היוזמים:
ליזה פוטרמן - חוקרת גמישות מערכת העצבים, מטפלת במגע, מורה מוסמכת לקונטקט אימפרוביזציה משולב (אנשים עם ובלי מוגבלויות) מטעם כח האיזון ורטיגו (טלי ורטהיים וחי כהן), סופרת, הוגה ומרצה בתחום מוגבלות וסיכון, זכויות אדם, תקשורת מקרבת. אני משלבת בעבודתי SE, התמקדות, ביבליותרפיה, גישור, תקשורת מקרבת, עבודת אבל דרך אמנויות התנועה, הכתיבה והפרפורמנס.
יזמת ומנכ״לית המרכז ללמידה ויצירה סומטית: מרכז המציע הרצאות, סדנאות והכשרות לצוותי חינוך וטיפול לטובת רפואה, אמנות וחינוך מותאמים אישית.
בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה מהאקדמיה למוזיקה ומחול בירושלים, תואר שני בתולדות האמנות ותרבות חזותית מאוניברסיטת אוקספורד אנגליה, ותואר שני וראשון בספרויות זרות ובלשנות אנגלית מאוניברסיטת בן גוריון. חצי דוקטורט מאוניברסיטת טורונטו, קנדה בהתמקדות על ההשפעות של השיח התרבותי סביב אלצהיימר על אנשים שחיים עם האבחנה, בני משפחה, מטפלים מוסדיים, והוגי מדיניות.
מתמודדת עם פוסט טראומה מורכבת, כחלק מההתמודדות שלה היא כותבת על הנושא, חוקרת אותו ויוצרת מתוכו. את הבנותיי בנושא אני משתפת בכנסים ובהרצאות בארץ ובעולם.
לקס שצ'רבקוב - כוריאוגרף, אמן בינתחומי ובמאי הפועל בצומת שבין תיאטרון פיזי לפרפורמנס אינקלוסיבי (אנשים עם ובלי מוגבלויות), מורה מוסמך לקונטקט אימפרוביזציה משולב (אנשים עם ובלי מוגבלויות) מטעם כח האיזון ורטיגו (בהנחייתה של טלי ורטהיים). עבודתו מתמקדת בקומפוזיציה, יצירה שיתופית עם קהילות מגוונות ובחקר יצירת תרבות נגישה ורגישה וחיזוק תחושת השייכות.
עבודותיו הוצגו באיטליה, צ׳כיה, פולין, אוקראינה, ספרד, גרמניה וישראל. מפתח הקורס “פרוטוגרפיה” לצורך הרחבת תפיסה חזותית בקרב אנשים עם מוגבלות שכלית התפתחותית. כמו כן, לימד באוניברסיטה הממלכתית במוסקבה, וכן במוסדות אקדמיים בצ׳כיה, אוניברסיטת פאלאצקי באולומואוץ ואקדמיית אמנויות הבמה בפראג, שם הנחה קורסים בתחומי פרקטיקות פרפורמטיביות ותיאטרון פיזי.
בשיתוף פרויקט “כח האיזון” ותיכון האמנויות בירושלים, יצר יחד עם ליזה פוטרמן את פרפורמנס המחול "טנסגריטי", העוסק בגוף, נגישות ויחסים במרחב. בנוסף, הוא משתף פעולה עם תיאטרון "קראפט" בחיפה, שם ביים את הפרפורמנס "חוות החיות" בהשראת ספרו של ג׳ורג׳ אורוול.
לקס הוא בוגר תוכנית הרזידנסי של מרכז הכוריאוגרפיה "כלים" בבת־ים, במסגרת שיתוף הפעולה עם פסטיבל "כלים" הועלתה לאחרונה בבכורה יצירתו "קפה יוליסס" (מאי 2026). ב-22.10.26 יתקיים יום לכבוד פועלו של לקס במרכז כלים: https://www.eventer.co.il/jph2f
כיום, לקס עושה סטאז' במסגרת ״כח האיזון״ של להקת המחול ורטיגו ומנחה קבוצה ביפו עבור משפחות של אנשים עם מוגבלות שכלית התפתחותית ואנשים על הספקטרום האוטיסטי, מתוך שאיפה ליצור קהילה בת־קיימא ובהמשך לפתח מרכז של הכלה הפוכה.
אסתי מטרני סן - מטפלת מוסמכת בתנועה ומחול (M.A), כוריאוגרפית ומנחת קבוצות. בוגרת האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובעלת תואר שני בטיפול בתנועה, עם ניסיון רב בעבודה טיפולית, קהילתית ואמנותית עם נשים, בני נוער ואוכלוסיות המתמודדות עם מצבי משבר וטראומה.
במשך כעשור הקימה וניהלה מרכז טיפול באמנויות לנוער בסיכון במסגרת רשת אמית. היא מלווה תהליכים פרטניים וקבוצתיים בקליניקה פרטית, מדריכה צוותים חינוכיים וטיפוליים, ומנחה קבוצות במצבי משבר וחוסן בהן עבודה עם מפונים במסגרת חוסן שדרות לאחר השביעי באוקטובר, תהליכי תנועה וקשר אם־תינוק לנשות מילואים, וקבוצות לאמהות ללוחמים מטעם ויצ״ו.
לצד עבודתה הטיפולית היא יוזמת פרויקטים אמנותיים־קהילתיים, בהם “נעים קדימה” לנוער בסיכון ו“יוצרותנועה” מרחב יצירה נשי המוביל תהליכים אישיים וקבוצתיים אל הבמה. עבודתה משלבת בין גוף, נוכחות, יצירה והחזקת מרחבים המאפשרים ביטוי, חיבור ושינוי.
Inspirations from Contact Improvisation Dance for the Field of Rehabilitation
Wednesday | December 9, 2026 | 17:30–21:30 | Be’er Sheva
As part of the Israeli Contact Improvisation Festival | Exact location to be announced
Dance Performance | Experiential Workshop | Multidisciplinary Panel
Contact Improvisation is a dance form rooted in improvisation, embodied exploration, relationships in motion, and playful engagement with weight and gravity. Encounters between different bodies, with diverse abilities and changing needs, open up possibilities for exploring listening, support, consent, interdependence, and choice.
What happens when we bring these values and principles into conversations about rehabilitation, particularly trauma rehabilitation? How might a dance form that is not oriented toward a predetermined outcome inspire new ways of thinking about power relations, autonomy, agency, and belonging?
This event invites an encounter between the Contact Improvisation community and professionals in rehabilitation, therapy, healthcare, education, and research; people with lived experience; and anyone curious to explore the intersections of art, embodiment, and relationships.
Inspired by international models of Arts on Prescription and Social Prescribing, which integrate participation in arts and culture into community-based support and healthcare systems, we seek to explore what the art of dance might contribute to how we think about rehabilitation.
Our intention is not to present Contact Improvisation as a method of therapy or rehabilitation, but rather to invite learning from the artistic and embodied knowledge developed within the field of dance, and to consider how this knowledge might expand both discourse and possibilities for action in other fields.
Evening Programme
17:30–18:00 | Dance Performance: When Things Fall Apart Together
An inclusive Contact Improvisation performance exploring relationships between bodies, objects, weight, support, interdependence, and choice. The performance will serve as an artistic and experiential point of departure for the rest of the evening.
18:00–20:00 | Contact Improvisation Workshop: Weight, Support, and Choice
An experiential workshop open to beginners and experienced practitioners alike. Through encounters with gravity, the floor, objects, and other bodies, we will explore possibilities for movement, listening, support, and weight sharing.
The workshop will offer a gradual, trauma-informed experience in which every participant is free to choose how they wish to participate and their level of physical contact. No previous dance experience is required, and interpersonal touch is not a prerequisite for participation.
20:00–20:30 | Break
20:30–21:30 | Professional Panel: Inspirations from Contact Improvisation Dance for the Field of Rehabilitation
A conversation bringing together artists, Contact Improvisation teachers, rehabilitation and therapeutic professionals, and collaborators to explore the possibilities and limitations of encounters between dance and rehabilitation, particularly trauma rehabilitation, as well as opportunities for research and collaboration.
Who Is This Event For?
Contact Improvisation dancers and practitioners, movement teachers and facilitators, therapists and rehabilitation professionals, healthcare and education professionals, researchers, people with lived experience of trauma and disability, and the general public.
The event is also open to those who have never experienced Contact Improvisation.
Initiators and Facilitators: Liza Futerman, Lex Shcherbakov, and Esti Mitrani-San.
The event offers an artistic experience, learning, and embodied exploration. It does not constitute psychological treatment or a rehabilitation process.
We look forward to meeting, moving, and thinking together about the possibilities that emerge when different fields of knowledge encounter one another, without any of them having to relinquish their distinct identities.
**************************************************
In Summary
The vision underlying this event is to broaden the conversation about rehabilitation, and trauma rehabilitation in particular, moving beyond the question of how to repair or rehabilitate an injured body toward a different question:
How can we create conditions in which every body can rediscover its possibilities for choice, movement, relationships, and presence in the world?
Contact Improvisation does not offer a single answer to this question. It does, however, offer a rich language of listening, weight, relationships, and improvisation that may expand how we think about rehabilitation.
Kindly,
Liza Futerman, MDance
Founder and CEO
Somatic Learning & Arts Centre
In collaboration with Lex Shcherbakov and Esti Mitrani-San
About the Initiators
Liza Futerman
Liza Futerman is a somatic researcher of nervous system plasticity, integrative somatic facilitator, certified teacher of inclusive Contact Improvisation for people with and without disabilities, trained through Vertigo’s Power of Balance programme under the supervision of Tali Wertheim and Hai Cohen, writer, thinker, and lecturer in the fields of disability and risk, human rights, and Nonviolent Communication (NVC).
Her interdisciplinary practice integrates Somatic Experiencing (SE), Focusing, bibliotherapy, mediation, Nonviolent Communication, somatic movement, authentic movement and somatic grief work through movement arts, writing, and performance.
She is the founder and CEO of the Somatic Learning & Arts Centre, which offers lectures, workshops, and professional training for educational and therapeutic teams, promoting personalised approaches to healthcare, art, and education.
Liza holds a Master's degree in Choreography from the Jerusalem Academy of Music and Dance, a Master's degree in History of Art and Visual Culture from the University of Oxford, UK, and both Bachelor's and Master's degrees in Foreign Literatures and Linguistics from Ben-Gurion University of the Negev.
She also completed part of a doctoral programme at the University of Toronto, Canada, where her research focused on how cultural discourses surrounding Alzheimer's disease affect people living with the diagnosis, their families, institutional caregivers, and policymakers.
Living with Complex Post-Traumatic Stress Disorder (CPTSD), Liza draws upon her lived experience in her writing, research, and artistic practice. She shares the insights emerging from this work through conferences and lectures in Israel and internationally.
Lex Shcherbakov
Lex Shcherbakov is a choreographer, interdisciplinary artist, and director working at the intersection of physical theatre and inclusive performance involving people with and without disabilities.
He is a certified teacher of inclusive Contact Improvisation, trained through Vertigo's Power of Balance programme under the guidance of Tali Wertheim.
His artistic practice focuses on composition, collaborative creation with diverse communities, and exploring ways to cultivate accessible and socially sensitive cultural practices while strengthening a sense of belonging.
His works have been presented in Italy, the Czech Republic, Poland, Ukraine, Spain, Germany, and Israel.
Lex developed the course Protography, designed to expand visual perception among people with intellectual and developmental disabilities.
He has also taught at Moscow State University and at academic institutions in the Czech Republic, including Palacký University in Olomouc and the Academy of Performing Arts in Prague, where he facilitated courses in performative practices and physical theatre.
In collaboration with Vertigo's Power of Balance project and the Jerusalem High School of the Arts, Lex co-created the dance performance Tensegrity with Liza Futerman, exploring the body, accessibility, and relationships in space.
He also collaborates with the Kraft Theatre in Haifa, where he directed Animal Farm, a performance inspired by George Orwell's novel.
Lex is a graduate of the residency programme at the Kelim Choreography Center in Bat Yam. As part of his collaboration with the Kelim Festival, his work Café Ulysses premiered in May 2026.
On October 22, 2026, Kelim Center will host a special day dedicated to Lex's artistic practice:
Lex is currently undertaking a professional internship with Vertigo Dance Company's Power of Balance programme. He also facilitates a group in Jaffa for families of people with intellectual and developmental disabilities and autistic people, with the aim of cultivating a sustainable community and eventually developing a centre based on the principles of reverse inclusion.
Esti Mitrani-San
Esti Mitrani-San is a certified Dance Movement Therapist (MA), choreographer, and group facilitator.
A graduate of the Jerusalem Academy of Music and Dance with a Master's degree in Dance Movement Therapy, she has extensive experience in therapeutic, community-based, and artistic work with women, adolescents, and populations experiencing crisis and trauma.
For approximately a decade, she established and directed an arts therapy centre for at-risk youth within the AMIT educational network.
She facilitates individual and group therapeutic processes in her private practice, supervises educational and therapeutic teams, and leads groups focused on crisis recovery and resilience.
Her work includes supporting displaced communities through the Sderot Resilience Center following October 7, facilitating movement and mother–infant bonding processes for women whose partners are serving in the military reserves, and leading groups for mothers of soldiers on behalf of WIZO.
Alongside her therapeutic work, Esti initiates community-based artistic projects, including Na'im Kadima (Moving Forward), a programme for at-risk youth, and Yotzrot Tnua (Women Creating Movement), a women's creative space that brings individual and collective processes to the stage.
Her work integrates embodiment, presence, creativity, and the holding of spaces that enable expression, connection, and transformation.